Formation au marketing promotionnel & visuel

Sous-module 1.1 : Concepts de base du marketing
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○ Introduction aux principes fondamentaux du marketing, incluant les stratégies de marché et l'importance de la connaissance du client.
○ Explication du Marketing Mix traditionnel (Produit, Prix, Place, Promotion) et discussion sur son application dans le secteur artistique.

● Introduction à la communication visuelle
○ Discussion sur le rôle crucial de la communication visuelle dans la promotion des arts.
○ Analyse des éléments clés qui rendent une communication visuelle efficace, comme la couleur, la composition et le message.
○ Étude de cas d'exemples réussis et ratés de campagnes de communication visuelle dans l'industrie artistique.

Sous-module 1.2 : Analyse du marché et compréhension du paysage concurrentiel
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● Techniques de recherche de marché
○ Présentation des différentes méthodes pour collecter et analyser des
données de marché pertinentes aux arts visuels.
○ Application des techniques d'analyse de marché telles que l'analyse SWOT
(forces, faiblesses, opportunités, menaces) et PESTEL (politique,
économique, social, technologique, environnemental, légal).

● Comprendre le paysage concurrentiel
○ Introduction aux concepts d'océan rouge (marché saturé) et océan bleu
(création de marché).
○ Atelier pratique où les participants identifient et analysent la concurrence dans leur propre domaine artistique, en se concentrant sur la caractérisation de l'univers concurrentiel et l'identification des opportunités de différenciation.
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● Discussion et application pratique
○ Échanges en groupes pour discuter des implications des concepts appris sur leurs propres projets et pratiques artistiques.
○ Réflexion collective sur les stratégies pour se démarquer dans un marché compétitif.

Sous-module 2.1 : Concevoir une stratégie marketing - définition du persona et identification de la cible
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● Introduction à la stratégie marketing
○ Brève explication de ce qu'est une stratégie marketing et pourquoi elle est essentielle pour réussir dans le domaine artistique.
○ Discussion sur l'importance de comprendre le marché et les besoins spécifiques des clients.
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● Définition du persona
○ Présentation du concept de persona marketing : création de profils fictifs représentatifs des clients idéaux.
○ Guide étape par étape sur comment développer un persona, en incluant des facteurs tels que démographie, comportements, motivations et objectifs.
○ Exercice en groupe : les participants créent un persona basé sur une brève description d'un segment de marché fourni.

● Identification de la cible.
○ Techniques pour identifier et segmenter la cible de marché en utilisant des données démographiques, psychographiques et comportementales.
○ Discussion sur comment adapter les offres artistiques aux différentes cibles identifiées.
○ Exercice individuel : chaque participant applique les techniques apprises pour définir la cible pour leur persona.

Sous-module 2.2 : Atelier pratique sur la création de stratégies marketing en fonction des cas fictifs fournis.
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● Présentation des cas fictifs
○ Distribution de différents cas fictifs qui représentent des scénarios et des défis communs dans le secteur artistique.
○ Explication des objectifs spécifiques pour chaque cas et des résultats
attendus.

● Atelier de brainstorming stratégique
○ Les participants se répartissent en petits groupes, chaque groupe travaillant sur un cas fictif.
○ Utilisation de techniques de brainstorming pour développer des idées de marketing stratégique adaptées aux besoins du persona et aux objectifs du cas.
○ Application des outils et techniques appris le matin pour concevoir une
stratégie marketing complète.
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● Présentation des stratégies et feedback
○ Chaque groupe présente sa stratégie marketing devant les autres participants et les formateurs.
○ Session de feedback où les formateurs et les autres participants fournissent des retours constructifs sur chaque stratégie, en se concentrant sur l'innovation, la faisabilité et l'alignement avec les besoins du persona.

Sous-module 3.1 : Définition de l'offre de services et structuration de la grille tarifaire
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● Introduction à l'offre de services
○ Explication de ce que comprend une offre de services dans le contexte
artistique, et pourquoi elle est critique pour attirer et retenir les clients.
○ Discussion sur les éléments clés qui doivent être considérés lors de la
création d'une offre, tels que l'unicité, la pertinence pour le client, et la viabilité
commerciale.

● Création de l'offre de services
○ Guide étape par étape pour développer une offre de services qui répond aux attentes du marché tout en restant fidèle à l'identité artistique du créateur.
○ Exercices en groupe pour pratiquer la définition des services qui seront
offerts, en tenant compte des personas développés précédemment.
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● Structuration de la grille tarifaire
○ Présentation des stratégies pour déterminer une grille tarifaire, incluant les méthodes de coût-plus, la valeur perçue, et la comparaison concurrentielle.
○ Atelier pratique : les participants élaborent une grille tarifaire pour leurs
services, en utilisant des techniques telles que la théorie des trois prix (prix d'appel, prix médian, prix haut de gamme).

Sous-module 3.2 : Simulation d'élaboration d'offres répondant aux besoins du marché
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● Simulation de marché
○ Présentation d’un scénario de marché avec des besoins clients spécifiques et des conditions de marché variées.
○ Les participants sont invités à utiliser les informations du scénario pour
ajuster ou créer des offres de services qui répondent directement à ces
besoins.

● Développement de l'offre
○ Travail en petits groupes pour élaborer des offres basées sur le scénario
fourni. Chaque groupe discute et décide de la meilleure façon d'adapter leurs services pour maximiser l'attrait et la rentabilité.
○ Utilisation des grilles tarifaires développées le matin pour fixer les prix des offres adaptées.

● Présentation et évaluation des offres
○ Chaque groupe présente son offre et sa stratégie de tarification à l'ensemble de la classe.
○ Session de critique où les formateurs et les autres participants évaluent
chaque offre sur des critères tels que la clarté, la pertinence, l'attrait pour le client et la cohérence de la tarification.

Sous-module 4.1 : Conception de marketing, choix des médias adaptés et planification des actions de communication
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● Introduction aux campagnes marketing
○ Présentation des différents types de campagnes marketing et leur importance dans la promotion des services artistiques.
○ Explication de comment les campagnes peuvent être utilisées pour atteindre divers objectifs commerciaux, tels que la sensibilisation, l'engagement ou la conversion.
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● Choix des médias adaptés
○ Discussion sur les critères de sélection des médias pour les campagnes
marketing, en tenant compte des personas et des objectifs spécifiques de la campagne.
○ Présentation des avantages et inconvénients des différents canaux de
médias, incluant les médias traditionnels et numériques.● Planification des actions de communication
○ Explication de comment structurer un plan de communication pour une
campagne, incluant le calendrier des activités, le budget, et les indicateurs de performance clés (KPIs).
○ Atelier pratique : les participants créent un plan de campagne pour un des cas fictifs étudiés, en choisissant les médias appropriés et en planifiant les actions.

Sous-module 4.2 : Atelier sur l'utilisation efficace des médias sociaux et le référencement naturel (SEO)
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● Optimisation des médias sociaux
○ Formation sur les meilleures pratiques pour utiliser les médias sociaux dans le contexte des campagnes marketing, incluant le ciblage des annonces, la création de contenu engageant, et l'interaction avec le public.
○ Atelier interactif : les participants mettent en pratique ces techniques en
créant des posts pour les réseaux sociaux adaptés à leur persona et objectifs de campagne.

● Fondamentaux du référencement naturel (SEO)
○ Introduction au SEO et à son importance pour augmenter la visibilité en ligne des services artistiques.
○ Techniques de base pour améliorer le SEO, telles que l'optimisation des
mots-clés, la création de contenu pertinent, et la structuration des sites web pour le référencement.
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● Application pratique du SEO
○ Exercice pratique où les participants appliquent les techniques de SEO pour améliorer le classement d'un site web fictif ou d'un blog dédié à leurs services artistiques.
○ Analyse et discussion sur l'impact du SEO sur la visibilité et l'engagement en ligne.

Sous-module 5.1 : Communication de marque et Réseaux sociaux

● Développement du Langage de Marque pour Artistes Visuels et Sonores

Introduction à la Communication de Marque :
Comment créer et maintenir une image de marque forte qui capte l'attention dans le monde artistique.
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Personnalisation du Langage : Adapter le langage pour qu'il résonne avec les différents segments de fans, en fonction des genres artistiques et des plates-formes utilisées.
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Atelier de Rédaction pour les Réseaux Sociaux : Techniques de rédaction pour maximiser l'engagement sur des plateformes comme Instagram, Twitter, et YouTube. Création de posts, stories et descriptions qui reflètent l'identité unique de l'artiste.

Sous-module 5.2: Branding Digital et Engagement des Fans
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● Stratégies de Branding DigitalCréation d'une Image de Marque Forte en Ligne : Techniques pour bâtir et maintenir une présence en ligne qui capte l'essence de l'artiste, utilisant des éléments visuels et sonores qui se démarquent.

● Optimisation des Profils sur les Plateformes de Diffusion : Best practices pour la présentation sur des plateformes comme YouTube, Spotify, et Bandcamp, incluant la personnalisation des profils et la gestion des contenus.

● Engagement des Fans via les Réseaux Sociaux et Autres Plateformes

Techniques pour Augmenter l'Engagement : Méthodes créatives pour interagir avec les fans via les réseaux sociaux, les live streams, et les newsletters. Utilisation de concours, Q&A en direct, et teasers de nouveaux projets.
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Analyse de l'Audience et des Données : Utilisation des outils d'analytique des réseaux sociaux et des plateformes de streaming pour comprendre les préférences des fans, adapter les contenus, et mesurer l'efficacité des campagnes.

● Ateliers Pratiques et Études de Cas

Atelier de Création de Contenu : Les participants créent du contenu en direct (par exemple, design de couverture d'album, posts pour les réseaux sociaux, teaser vidéo) qui reflète leur image de marque et attire l'attention des fans.

Étude de Cas : Analyse de cas réels d'artistes qui ont réussi à construire une communauté solide et engagée autour de leur art. Discussion sur les stratégies employées et leur applicabilité aux projets des participants.